2019龙之谷手游战士转什么好:聲樂歌唱中正確的呼吸方法
2018-12-22 10:04:16   作者:   來源:   評論:0 點擊:

  呼吸在歌唱中非常重要,是因為它直接影響歌唱者歌唱的音準、音質和藝術表現。如果不能科學的運用呼吸,將會給發聲帶來許多毛病。解決歌唱中的呼吸問題,是解決聲樂的一個基本的問題,也是最重要的一個問題,特別是對初學者更為重要。下面學習啦小編將從歌唱呼吸的重要性,呼、吸的生理技能和及時糾正不良的呼吸方法三方面進行論述。

  聲樂歌唱中呼吸的重要性

  首先從歌唱器官來說,它包括:發聲器官、共鳴器官、構語器官和呼吸器官四個部分。這幾個部分協調配合,才能發出美妙的歌聲來。而呼吸器官的活動比較明顯可以觸知,它可以通過人的意識加以控制。它就像二胡、提琴的弓子,是歌聲的激動器,弓子運用得好,才能演奏出好的效果。歌唱的呼吸方法正確,才能為好的歌唱打下堅實的基礎。

  “呼吸是歌唱的基礎,呼吸是歌唱的動力。”沒有氣息對聲帶的作用,聲帶是不會發聲的。正如前面的例子,若沒有弓子在琴弦上的運動,也就不可能使琴弦因振動而發聲。再如:手風琴若沒有風箱的開合,簧片就不會因空氣的沖擊而發聲振動,發出聲音。同樣道理,歌唱時聲帶如不受肺中呼出空氣的沖擊,聲帶就不可能因振動而發聲。“氣動則發聲”說明了呼吸是歌唱發聲的動力。

  有些人堅持不斷的呼吸訓練,吸氣多少時間,保持多少時間。他們可以吸很多氣甚至可以保持相當長的時間,可是一張嘴卻發不出好的聲音,也唱不出好的旋律來,聲音發緊、發直,有憋氣感,實際上是有一肚子的氣卻用不上,造成了呼吸僵硬的毛病。針對這個問題,還應一分為二地看呼吸在歌唱中的作用。首先要明確歌唱的呼吸是一種技術方法、一種手段,它不能包括整個歌唱技巧。其次,要明確認識歌唱的呼吸也是肌肉自然運動的結果,也是有感情、有激情的一種運動形式。

  歌曲中要表達的思想感情是多種多樣的,無論語氣、語調和用氣的力量上都因內容而有所不同。如安慰人的語氣一定是委婉、柔和的,而命令人的口氣是威嚴有力的。兩種思想感情,就產生兩種呼吸感覺,前者在呼吸運用上就比較從容、舒緩;而后者則果斷、急促。所以對一個歌唱者來說要有“激情”的歌唱,呼吸也就在激情的帶動下為表現內容而成為一種下意識的活動了。呼吸在歌唱中有特殊的重要性,但不能片面地為了呼吸而練呼吸,這樣會削弱呼吸在歌唱中所起的作用。

  聲樂歌唱中呼、吸的生理技能

  就呼吸而言,呼和吸都是肺部的活動,肺位于胸腔內。從胸腔的構造來看,胸腔是由十二對半圓形的肋骨圍成的,肋骨的后邊連著脊柱。其中上邊的七對肋骨,前端附著于胸骨,下邊五對肋骨的前端互相銜接,而有第七對肋骨間接地接在胸骨上(第11、12對肋骨前端游離開來叫浮骨)。肋骨之間有幾層肋間肌密封著形成一個沒有空隙的圓筒形的胸廓,它的上部窄下部寬,肺就在其中。胸部的外部有許多肌肉包囊和連接著,它們的緊張和松弛,改變著胸廓的大小,操縱著空氣的吸入和排出。這些肌肉群中,如肋間肌、提肋肌、胸大肌、胸小肌、前斜角肌、后斜角肌等,它們的緊張形成胸廓擴大。這些肌肉稱為吸氣肌肉群。另一群肌肉,如下斜肌、胸橫肌、肋間內肌、中間腹直肌及腹內斜肌等,它們的緊張形成胸廓的縮小,這些肌肉稱為呼氣肌肉群。呼氣肌肉群中的腹直肌和腹內斜肌都是腹部的肌肉,由于吸氣肌肉群緊張胸廓擴大,橫膈膜向下和向四周伸展,壓迫了腹直肌和腹內斜肌,它們要恢復原狀,迫使橫膈膜向上,而成為呼氣肌肉群中的主要力量。小腹和胸腔在呼吸活動中有直接的關系。戲曲中的提肚勁、丹田氣、丹田之音等說法就是由此而來的。丹田氣我們在歌唱時也會用到,它單靠小肚子的收縮還不足以形成支持聲音的力量,它還必須與下部肋骨的擴張保持力量形成對抗,才能產生丹田氣。丹田氣是一種有力度的可以支持聲音的氣息。

  由此我們可以看出,下部肋骨連同橫膈膜下沉向四周伸展,這是吸氣的動作。生活中吐故納新的呼吸,吸和呼交替,也就是吸氣肌肉群一張一弛是沒有什么對抗的??墑竊詬璩形酥С忠歡ǖ囊舾吆鴕桓黿銑さ睦志?,必須對吸入的氣加以控制,讓它有節制、有力度地慢慢呼出,這就要有意識地控制吸氣肌肉群,讓其盡量保持住吸氣后的狀態,這實際上是一種生理現象,這種生理現象只有我們正確認識它的時候,才能為我們的歌唱服務。

  文學創作來源于生活,歌唱也來源于生活,歌唱的呼吸技巧取之于生活。譬如,要吹掉桌子上的灰塵,如果用力過猛會迷住眼睛,怎樣做才能解決這個問題?可以親生體會到兩肋的張開,并穩定地保持了吸氣時的感覺,力量很集中,很自如,吹出來的氣就像一條線似的,由小肚子直通到嘴唇,并沒有憋氣的感覺。再如,站在高處喊:“哎——咳——”就像對著大海和山谷喊一樣的感覺,都會體會到小肚子與兩肋的對抗力量。在生活中類似的例子還有很多,只要我們善于發現和體會,就能很快地了解呼吸的生理機能,掌握好歌唱的呼吸。
  正確的歌唱呼吸方法及問題糾正

  胸腹式聯合呼吸是目前被采用的正確呼吸,也是符合生理條件的自然的深呼吸,這種呼吸在深度和高度上發揮了整個呼吸器官的最大能量。由于可以吸進足量的空氣,所以說它的容量大,彈性大,能夠穩定地保持住下肋骨及橫膈膜的張力和來自小腹的收縮力量,形成均衡的對抗,有利于控制和產生對聲音的支持力量。這些都為氣息有規律地、平滑地達到喉嚨提供良好的條件,容易做到有彈性、有力度、不漏氣、靈活自如不感到疲勞的呼吸要求。

  但有些人沒有很好地理解和掌握正確的呼吸方法,吸氣過淺,使得頸部肌肉緊張,面部痙攣,張不開嘴,有憋氣的感覺,不能完整地唱一首歌,甚至一個樂句,這些人多數都是初學聲樂者,他們在吸氣時多數都聳肩。另一部分人似乎理解和掌握了歌唱的呼吸方法,認為吸進的氣越多,在身體內停留的時間越長越好,這些想法都是片面的。從物理學的角度來分析,吸氣的力量壓力越大,呼氣力量的反抗就越強。這樣就會引起身體肌肉越來越緊張,給聲帶造成的錯誤壓力就越來越大,從而引起發聲器官的緊張、僵硬,會造成聲音上的毛病。歌唱時呼吸不當,不僅造成生理上的緊張,更嚴重的是由此而引起心理上的緊張和精神上的緊張等等?;褂幸徊糠秩慫姹慍氖焙蚋璩母芯躉購芎?,真正讓其演唱時整個歌唱器官和呼吸器官都處在僵硬的狀態。這些人往往思想負擔太重。因此及時調整思想情緒也非常重要。

  對于初學者應注意呼吸方面的訓練

  (一)吸氣練習。吸氣時,橫膈膜下降,使胸腔底部向下伸展,同時胸腔兩肋張開,胸腔全面擴大。此時,因胸腔和肺部擴大,外界空氣即吸入肺內。吸氣時應注意以下幾點:

  1、氣息應吸在胸腔下部,不可過淺(如胸式呼吸),也不可過深(如腹式呼吸)。

  2、吸氣時要柔和平穩,做到全胸部自然的擴張(長、寬、高三方向),不可用強制的力量,呼氣器官各部分都不能有僵硬、逼緊的感覺。強制性地下降橫膈膜和張開兩肋都是不許可的。

  3、要用鼻和嘴一起吸氣。如果只用鼻吸氣,初學者易犯軟腭(小舌)塌下的毛病,而產生鼻音。

  4、吸氣要適度,吸得過分飽滿,會引起歌唱器官的緊張,使聲音失去彈性。吸入氣息的多少,應根據所唱樂句的長短、力度的大小、音的高低和藝術表現的要求來決定。

  5、要學會無聲地吸氣,吸氣時如果發出不必要的響聲,混雜在歌聲中,就會影響歌唱的表現。如果吸氣的動作做不好,可用下面的方法來體會一下吸氣的感覺:(1)、用聞花香的方法來體會一下吸氣的感覺。我們在聞花香時,氣往往吸得自然、柔和而深入,符合歌唱的要求。(2)、當我們跑步、爬山或登高時,吸氣急促而深入,可以從這樣的呼吸動作中體會到歌唱吸氣的部位。總之,我們應該學會如何吸氣,吸氣是歌唱的準備,吸得好,才能唱得好。

  (二)呼氣練習。呼氣時,一方面,依靠胸腔本身的彈性作用和胸腔呼氣肌肉用力,逐漸將肋骨拉下,使胸腔縮小;另一方面,腹部肌肉有控制地收縮,壓迫腹腔內器官向上,使橫膈膜逐漸抬起(回到原來的位置)。小腹收緊是唱歌時的基本動作,否則就失去了唱歌的基礎。這樣做是和平時的呼吸有一定區別的,要求呼氣的肌肉和吸氣的肌肉同時工作;也可以說,呼氣時必須保持有吸氣時的感覺。這樣做的好處就是,聲音一停就會有自然的吸氣,而且自然吸得快而多。因此,在發聲時,這兩套完全敵對的肌肉是彼此不相讓地在工作著的,它們相互控制著氣壓和氣流。這必須從原來的姿態改變過來,經過不斷地操練,形成一套新的習慣。

  聲樂歌唱中呼吸應注意一下幾點:

  1、日常生活中的呼氣與歌唱時的呼氣有區別,這是由歌唱藝術的要求所決定的。流暢的歌唱是歌唱技術的基礎,歌唱者為了掌握持久地、均勻地、優美地拖長聲音的本領,就必須學會持續地、平穩地、有節制地控制吸氣的能力。

  2、呼氣時,應保持吸氣的狀態,使橫膈膜和胸腔吸氣肌肉微微保持緊張,以免氣一下泄出。

  3、控制呼氣的力量要適度。“保持”的力量太大,就會把氣壓住,使氣息不能流暢的呼出;“保持”的力量過小,呼吸便保持不住,氣就很快用盡。例如,拉二胡時,手持弓的力量如果太大,拉出來的聲音就很嘈雜,不悅耳;弓的力量用得太小,聲音就拉不響。又如,我們用手捏著一只鳥,應該捏得松緊適度,捏緊了,鳥便會被捏死,捏松了,鳥便會飛走。從這兩個例子中,可以體會到應該怎樣保持和控制氣息才能做到既保持了氣息,又使氣息的呼出自然、均勻、積極而富有彈性。

  4、呼氣不可僵硬,而應根據音樂上的高、低、強、弱、連、斷、放、收、抑、揚、頓、挫,靈活地加以變化和控制。為了更形象、更直觀地感覺呼氣的動作,可以想象和體會嬰兒的哭聲,青蛙的叫聲,以及大笑時的動作。

  對那些吸氣過多過飽的演唱者,應從根本上減弱呼氣的力量。來求得呼與吸兩群肌肉力量的平衡(也就是呼與吸、壓力與抗壓力的平衡)。再者,應該放棄對呼氣的注意力。使他們去認識正確發聲時是全身肌肉的運動。如走著唱、甩著胳膊搖頭唱等,使其找到正確的用力方法,調動起全身的歌唱欲望。進一步說,手指頭、腳指頭都在唱,使整個身體都在歌唱,以此來轉移他們對呼吸的注意力。更重要的是應該懂得,歌唱的呼吸必須與所演唱的歌曲相吻合。例如,唱進行曲時,呼氣應當沉著堅定;唱抒情的歌曲時,呼氣應當柔和平穩。只有從歌曲的內容和音樂的表現出發,去運用自己的呼吸,才是解決歌唱者練習歌唱呼吸的真正目的和正確途徑。

  呼吸在歌唱中雖然重要,但是不能片面地強調和理解,應從生理的結構方面去認識、理解呼吸中肌肉運動的自然規律,任何事物的發展都不能違背其自然運動的規律。“人之所以能夠統治自然界,就因為人首先服從于自然界。人一方面支配自然、征服自然,使自然界聽命于自己的意志,服務于自己的目的;另一方面,人又始終是屬于自然界的一部分,始終服從于自然界的規律。”歌唱的呼吸也是一樣。要想掌握好歌唱的呼吸,首先要服從生理的運動規律。聲樂訓練的目的是要唱出好的歌聲,一方面是大腦支配呼吸運動的結果;另一方面歌唱的聲音自然地服從于呼吸中肌肉運動,同時呼吸還服從于歌唱的聲音,它們既對立又統一,是一種生理規律。在歌唱中一旦違背了這種規律,歌唱的聲音就會出現錯誤。針對初學聲樂者,對歌唱的呼吸了解得很少,在這種情況下首先要讓他們知道,學聲樂是訓練身上某些肌肉去擔任特殊的工作,工作是因為要把歌唱好;也可以說,學聲樂是要把平時用來講話的工具,經過改造和發展成為歌唱的樂器。把其講得直觀一些,再讓他們去認識和理解歌唱的呼吸,找到某些歌唱的呼吸方法和手段,才能更好地完成聲樂教學中歌唱的呼吸問題。
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